„Meie külalistele meeldivad ekraanid! Külaliste tagasiside ja puuteekraanide suurenenud kasutus on olnud vapustav! Rääkimata sellest, et need on suurepärane täiendus ja tugi kogu töötajaskonnale.“
Kas saad oma rolli kirjeldada?
„Minu nimi on Dario Zampiron; olen La Triennale di Milano disainijuht. Olen projekti algusest peale jälginud ja olen peamine põhjus, miks infoekraanid on meie näituste suureks osaks saanud. Tegelen ekraanide sisuga: teejuhised, kultuuripakkumised, piletiinfo ja ekraanide muutmine näituse aktiivseks osaks.“
Kui lihtne oli Play Digital Signage’iga alustada?
„Alustada oli üsna lihtne, ka esitluste kujundamise ja loovsisu avalikustamise selgeks saamine. Õppisin Play kasutamise väga kiiresti selgeks. Mulle meeldib, et saan sisu vajaduse korral lihtsalt muuta ja uuendada. Isegi puuteekraanid töötavad suurepäraselt.“

Kuidas sa Play Digital Signage’ist esimest korda kuulsid?
„Alustasin sellest, et hindasin erinevaid infoekraanide lahendusi, mida teised asutused olid soovitanud, aga ükski neist ei vastanud meie ootustele. Meie lahendused on väga keerulised. Google’i otsingu kaudu leidsin Play Digital Signage, Inc.-ist sobiva.“

Milline oli esimene reaktsioon Playle?
„Meie külalistele meeldivad ekraanid! Külaliste tagasiside ja puuteekraanide suurenenud kasutus on olnud vapustav! Rääkimata sellest, et need on suurepärane täiendus ja tugi kogu töötajaskonnale.“

Miks valisid Play Digital Signage’i?
„See on palju lihtsam, kulutõhusam ja intuitiivsem. Teised teenused ei pakkunud tagasisidet/tuge ja olid keerulised seadistada – ning palju kallimad. Play on kasutajasõbralik, hinnasõbralik ja mulle meeldib see väga!“
Väljakutse
„Oleme varem kasutanud füüsilisi silte ja plakateid, kuid need ei pälvinud külastajate tähelepanu kuigi palju.“
„Info ja teejuhtide järele on alati olnud suur nõudlus, aga trükitud siltide tulemused ei õigustanud kulutatud aega ja raha.“
„Nüüd, kui meie infoekraanide lahendus on strateegiliselt paigutatud üle kogu ala, pööravad inimesed tegelikult tähelepanu infole ürituste kohta, kuhu minna ja kuidas uurida. See on massiivne töökoormuse leevendus ja kõigile meie külalistele meeldivad kunstilised ekraanid nii väga, et need on sageli osa grupipiltidest ja selfidest.“

Lahendus
„Otsisime pilvepõhist infoekraanide lahendust, mis suudaks kohaneda erinevate vajadustega. Vajasin süsteemi esitluste ajastamiseks ja rollide määramiseks eri osakondades, nagu piletikassa, kaardistamismeeskond, kontserdiinfo, näitused, kioskid ja üldinfo. Play Digital Signage vastas kõigile meie nõuetele ja oleme lahendusega täiesti rahul.“
„Kõik oli varem vananenud, paberplakatite, kaartide ja pidevalt muutuvate menüüdega, mis tekitas raiskamist ja stressi. Play Digital Signage lubas mul info tsentraliseerida ja esitlusi kiiresti uuendada. Pealegi saan ajastamisvõimaluste abil sisu ette valmistada ja lasta Playl oma võlu teha.“
„Muutus on meie tegevust sujuvamaks muutnud ja toonud tõhusust meie suhtlusprotsessidesse.“

Ajalugu
Milano triennaal (Triennale di Milano) on kolmeaastane kunsti- ja disaininäitus, mida peetakse Itaalias Milanos Triennale di Milano muuseumis ning kus tutvustatakse kunsti ja disaini uusimaid uuendusi. 1923. aastal asutatud La Triennale di Milano on kasvanud ülemaailmseks kultuurimajakaks, mis on eriti tuntud Milano triennaali näituse korraldamise poolest iga kolme aasta tagant.
Algselt keskendus see Itaalia dekoratiivkunstile, kuid on kasvanud, et tutvustada kunsti, disaini ja arhitektuuri tipparendusi rahvusvahelisel areenil.
Asutuse ikooniline kodu Palazzo dell’Arte kavandas tunnustatud Itaalia arhitekt Giovanni Muzio ja see valmis 1933. aastal. Muzio, ratsionalistliku liikumise võtmefiguur, andis hoonele selged jooned ja geomeetrilise täpsuse, andes oma panuse Milano arhitektuurimaastikule.
Palazzo dell’Arte on Muzio visiooni tunnistus, olles mitte ainult kultuuriürituste toimumispaik, vaid ka arhitektuuriline pärl, mis kehastab ratsionalistliku disaini põhimõtteid. Täna on Triennale di Milano endiselt oluline loova dialoogi ja kultuurivahetuse edendaja, jätkates oma pärandit Milano elavas kultuurivaibas.



















